世界中どこからでも受けられるバークリーのオンラインコースで、
ミュージック・ビジネスを教えているマイク・キングさんにインタビューその2!
今回は音楽業界を変えたインターネットについてのお話です。
(筆) マイクさんは、バークリーのオンラインコースでミュージック・マーケティングを
教えていらっしゃいますが、やはり、この数年間での音楽業界の最大の変化というのは、
インターネットですか?
(マイク)− その通りです。間違いなく、インターネットが全てを変えてしまったと
言っても過言ではありません。まず、インターネットはレコード会社のあり方を
変えてしまいました。
昔は、レコード会社は、「リプレースメント・サイクル」という循環作用で動いて
いました。レコード会社は、レコード、カセット、CDといった風に、数年間の
サイクルで、常に新しい音楽の聞き方を提案していたのです。そうすることで、
そのサイクルに従って、リスナーが、同じ音楽を買い替えなければならないように
していたのです。
しかし、インターネットの出現によって、「リプレースメント・サイクル」はもう
通用しなくなってしまいました。MP3よりも便利なものはもうないからです。
インターネットは、レコード会社のビジネスを動かなくさせてしまいました。
ファイル・シェアリングについても同様のことが言えます。
(筆) リスナーがCDをもう買わなくなったということですか?
(マ)− ファイル・シェアリングの台頭で、CDの売り上げは年々落ちています。
でも私は、他にも原因があると思っています。それは、リスナーが音楽を不法に
ダウンロードしたと言って、レコード会社やRIAA(全米レコード協会)がリスナーを
訴えるようになってしまったことです。これはとてもネガティブなイメージを、
リスナーに与えてしまいます。「このメジャーレーベルは、リスナーを訴えたりして
悪い会社だから、もうここのCDは買わない」という風に思われて、ますますCDの
売り上げが落ちて行きます。
もう1つの原因は、CDの値段が高すぎることです。無料で同じものが手に入るなら、
当然誰でも無料の方を選ぶでしょう。でも、もしレコード会社とアーティストが協力して、
ファイル・シェアリングよりももっと便利なものを作ったらどうでしょう。
もし、月に5ドルはらって、iphoneで全ての曲が聴けるようになったら、みんなそれに
飛びつくかもしれません。もし、音楽産業とアーティストが協力すれば、音楽の未来には
いろいろな可能性があると思います。
(筆) インターネットの問題は、もう語り尽くせませんね・・。
インターネットを賢く利用して、ミュージシャンとして成功するために、
重要なことはどんなことですか? ミュージシャンとしての自分とビジネスパーソン
としての自分を両立させることがとても難しいと、常々感じているのですが・・。
(マ)− 初めに僕が思うことは、ミュージシャンは、常に、自分を売り込むために
努力していかなければならないということです。これは、現代だけではなく、
ビートルズの頃に戻っても同じことです。彼らは常にセルフ・プロモーションを
行ってきました。例えば、彼らは「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」や
「ヘルプ!4人はアイドル」「マジカル・ミステリー・ツアー」など映画を制作しました。
現代ではもっとたくさんの手段があるとはいえ、こういった昔からの手段も、
今でも十分に通用します。
(筆) 彼らは映画を自主制作したんですか!? 知りませんでした!
(マ)− 彼らだけで全て行ったのではないにしろ、ビートルズはいつも自分たちが
関わって何かを作っていました。エルビス・プレスリーもそうです。
彼らが作った映画は全て、彼らの音楽を売り込むために作られたのです。ビートルズは、
その時代に自分たちが持っていたツールを最大限に使って、常にセルフ・プロモーション
のために働いていました。それは、今の時代のミュージシャンにもぴったり当てはまる
ことだと思います。
「僕はミュージシャンだから、ミュージックビジネスには関わりたくない」と言って
座っているだけの人は成功しないと思います。
僕が提案したいのは、まず、音楽を書くことや、演奏することが好きならとにかくそれに
打ち込むこと。その上で、必要最低限のビジネス、マーケティング、セルフプロモーション
の仕方を学ぶこと。そうすれば、そこから更に「好き」なことが見えてくるはずです。
ブログを更新するとか、ツアーを組むとか、「好き」だと思うことをする。
「好きじゃない」と思うことに対しては、それを手伝ってくれる誰かを見つける、
つまりチームを組むことです。
ホームページを作成するのが苦手とか、グッズを作るのが苦手なら、それを得意とする
人を見つけること。あなたのスキルと、誰かのスキルをトレードするのです。
質問の答えに戻りますが、オンライン・マーケティングでまずミュージシャンが
やらなければいけないこと、それは自分自身のホームページを作ることです。
(筆) 私まだ作っていません・・!
(マ)− それなら今すぐ作ることです!
現在は、簡単に自分のホームページを作れる会社がいくつもあります。それを
利用して作りましょう。自分自身のページでなくてはなりません。なぜなら、
myspaceやfacebookなどのページより、はるかに自分の色が出せるし、ファンからの
情報も得られやすいし、メーリングリストの作成など、自分自身のツールも増やせます。
自分のホームページを作成したら、マーケティングの始まりです。メールアドレスを
集めて、facebook、myspaceでコミュニティを増やし、情報を広められる環境を作ります。
ライブツアーをするとき、お客さんのメールアドレスを教えてもらうことは非常に大事です。
だからまず、ホームページを作成すること、あなたを助けてくれるチームを作ること、
そしてソーシャルネットワークを広げること。
4番目は、オンライン上での仕事ではないのですが、非常に重要なことがあります。
それは、ライブツアーです。当然のことに思えますが、オンラインより何より、ライブを
することがファンを獲得する最大の方法です。
これらが、成功するためのトップ4だと思います。
他に付け加えるとすれば、ホームページを作成したら、検索エンジンに引っかかりやすい
ようにすることが大事です。
そして最後に、ホームページから直接あなたの音楽を買えるようにしたり、
多くの選択肢を提供すること。CDを買いたい人もいれば、mp3ファイルだけ欲しい人も
いる、両方とも欲しい人もいるかもしれない、両方買って、更にセーターとTシャツが
欲しい人もいるかもしれない。前にお話したTopspinでは、オンラインでの販売もできる
ようになります。私もTopspinを使って、オンラインで自分の本を売っています。
(筆) アーティストのグッズを売ることって、そんなに大事なのですか?
どうして大事なのですか?
(マ)− それはとても良い質問です!
CDの売り上げは、1999年以降どんどん落ちています。昔は、レコード会社は
CDの売り上げだけを気にすればよかったのですが、それではやっていけなくなって
しまったので、収入の内訳を多様化させなくてはいけなくなったわけです。
CDだけではなく、人々が買ってくれる商品を作らなければならない。アーティストグッズは、
コピーのできない、良い商品なのです。そして、ライブでも売れる、ホームページ上
でも売れる、オリジナリティーも出せるのでファンも嬉しくなる。なので、アーティスト
グッズは、とても良い収入源になります。CDを買わなくなった代わりに、グッズを買う人は
増えています。そして、もう1つ大事なことは、例えば、Tシャツにあなたの名前のロゴや
バンドの名前が書いてあったら、それ自体が街を歩く宣伝材料になるということです。
(筆) 確かにそれは重要なことですね!
(To be continued, その3に続きます)
お話を伺ったマイク・キングさん
HPはこちら! → Www.musicmarketingbook.com
- Pro Toolsを使って、ラジオCM作り! Making jingles with Pro Tools - September 5, 2010
- “Musashi” @ Lincoln Center Festival, New York - September 2, 2010
- Maroon5 Show @ Bank of America Pavillion - August 30, 2010
Leave a Reply